"Фантастичний світотвір" частина 15 (мій досвід).

Продовжую розповідати про свій досвід створення фантастичних світів. Цього разу розширимо попередню тему й поговоримо про моду фентезійного світу на одяг та аксесуари.

Основу ми вже заклали, тож маємо загальне уявлення, що носять персонажі, і для якої погоди одяг в них має бути, які аксесуари їм потрібні та які демонструють статус. Тож тепер ми деталізуємо попередню роботу, перед тим як пропрацьовувати культури народів вигаданого світу.

Переглядаємо загальні відомості про базовий гардероб та відмінності між одягом різних рас і прошарків суспільства. Опрацьовуємо його. Нам треба продумати, як саме має виглядати одяг персонажів і зокрема персонажок.  

Тут варто подумати про крій, колір та оздобу одягу. Які фасони та в яких місцях носять? Вікові відмінності? Що модне серед багатих? Що серед бідних? Що притаманне середньому класу? Які фасони одягу популярні у певних рас та нацменшин? Чим вони виділяються серед вбрань інших мешканців вигаданого світу? Яка оздоба популярна? Вишивка? Принти? (Які мотиви?) Чи є якісь орнаменти, чи принти популярні серед окремої раси, чи нацменшини? Що це і звідки взялося? Суть явища? Далі, продумуємо, одяг яких кольорів зазвичай носять у вигаданому світі. Які кольори де популярні? Яка гамма модна для якої вікової категорії? Серед окремих верств населення? Які кольори вважаються характерними для вбрань певної раси?

По такому принципу пропрацювати основні тенденції всих деталей гардероба, щоб легше й швидше було описувати вбранні при роботі над твором.

Тепер звернемося до моди на аксесуари та головні убори. Варто зробити короткі примітки щодо популярних та розповсюджених стилів прикрас, головних уборів, шарфів тощо... Чим аксесуари різних рас та народів відрізняється? Які прикраси модні? Чим відрізняється підбір прикрас між представниками різних національностей та рас?

Якщо є змога пропрацювати те все з нуля й вигадати більш менш унікальні творіння – то роботу над цим аспектом світотвору можна вважати завершеною. Якщо, ж ні, то варто тезисно занотувати ідеї та пошукати натхнення в реальності. Узяти за основу реально існуючий одяг або створений іншими авторами (з книг, ігор чи інших франшиз) і поєднати зі своїми ідеями. При зміні деталей отримаєте щось своє — авторське. Головне підібрати під атмосферу книги та вигаданого світу й при тому не забути про авторське правою. Ну й практичність одягу для персонажів, щоб не було ляпів у творі, на тему недоречності вбрання, або неможливості виконувати в ньому певні дії. Щодо останнього, то при роботі над сценою, варто зважати на вбрання персонажа/жки. Наприклад, жінка у довгій сукні оборонятиметься іншими прийомами, ніж, та що у штанях. Ну, або, обірве спідницю. Варіант обирає автор. Та не забувайте про доречність та логічність таких поворотів у своєму творі.  

Коли бракує фантазії, можна звернутися до книжкових та інтернет-джерел за натхненням. Для роботи над вбраннями, прикрасами, головними уборами та іншими аксесуарами, можна взяти за основу статті про національний одяг, або опис одягу окремої епохи та додати свої елементи. Наприклад, узяти стиль одягу, додати до нього потрібний орнамент або принт. Змінити кольорову гамму та прикрасити чимось своїм (на кшталт бісеру, камінців, ланцюжків тощо). І от воно, мода світу готова. Так само попрацювати над капелюхами, прикрасами, парасолями та іншими можливими аксесуарами.

Якщо вам не потрібний детальний опис одягу у творі та неважливо що носитиме оточення персонажа, почитайте що носили в близьку до атмосфери твору епоху й впишіть це у книгу, максимально наблизивши. Можна змінити колір та орнаменти відповідно до атмосфери твору і все. Тут просто вказуйте, що й у яких випадках натягає персонаж і на тому зупиняйтеся.

Для тих, кому потрібне детальне зображення одягу… тут, раджу описувати його максимально лаконічно (на один – два абзаци тексту), бо читачки навряд читатимуть опис вбрання героїні на три сторінки. Закриють книгу й підуть по іншу. Та й не забувайте закладати в образ сенс та відповідність ситуації. Адже, вбрання та аксесуари – частини культури. Через образи персонажів та оточення можна показати великий культурний пласт.

На цьому роботу над модою можна вважати завершеною. За потреби, можна детальніше пропрацювати елементи, які матимуть у творі особливе значення чи символічний характер.