14. Сюрреалізм: Світ мрій та символів

Як утворився сюрреалізм?

Сюрреалізм виник на початку 20-го століття як художній і літературний рух, що прагнув розширити межі реального та фантастичного, поєднуючи реальність із підсвідомим, сновидіннями, ірраціональним і навіть абсурдним. Цей стиль сформувався у 1920-х роках у Франції під впливом психоаналізу Зигмунда Фрейда та ідей дадаїзму, який також заперечував традиційні художні форми та канони.

Сюрреалісти ставили перед собою мету зображати внутрішній світ людини, її підсвідомі переживання та мрії, часто трансформуючи реальні об'єкти та сцени в незвичайні, ірраціональні композиції.

Що нового приніс сюрреалізм?

• Інтерпретація підсвідомого: Сюрреалісти орієнтувалися на теорії психоаналізу Фрейда та Карла Юнга, досліджуючи сновидіння, потоки свідомості та символи. Вони намагалися передати приховані бажання, страхи та емоції, використовували методи автоматизму та асоціативного мислення для створення нових реальностей.
• Ірраціональність і поєднання реального та фантастичного: Картини сюрреалістів часто здаються нелогічними або абсурдними, тому що вони поєднують елементи реальності з фантастичними образами, які важко сприймати зазвичай.
• Техніки: Використовувалися методи автоматизму (без свідомого контролю художника над процесом), колажу, фротажу (відбитки текстур), змішування реальних та уявних образів.

Приклади картин:

• Сальвадор Далі: "Постійність пам'яті" (1931). Це одна з найбільш відомих картин сюрреалізму, де зображено плавкі годинники, що висять на деревах і інших поверхнях, створюючи ефект викривленої реальності.

• Рене Магрітт: "Цей не є трубка" (1929). На картині зображено малюнок трубки з підписом "Цей не є трубка". Це ставить під сумнів ідею про те, що ми бачимо те, що існує насправді, і наголошує на суб'єктивності реальності.

• Макс Ернст: "Портрет як натхнення" (1929). Створена за допомогою техніки фротажу, де поверхня картини імітує структури, що нагадують фізичні об'єкти.

Знаки та символи в сюрреалізмі:

1. Час і його спотворення: Втрата хронологічного часу, як у "Постійності пам'яті" Далі, з її плавкими годинниками, символізує абсурдність часу і його відносність.

2. Трансформація реальних об'єктів: Об'єкти, які трансформуються в інші форми, або втрачають свої звичні функції. Це може бути, наприклад, персонаж із людськими головами або предметами, що розчиняються.

3. Очі, двері, дзеркала: Часто використані як символи самопізнання, внутрішнього світу людини, розщеплення свідомості чи зміни перспективи.

4. Живі предмети: Часто сюрреалісти зображають предмети, які рухаються чи мають вигляд живих істот, символізуючи невидимі зв'язки між людьми і навколишнім світом. Наприклад, риби з "Очима" Магрітта чи "плавучі" предмети Далі.

5. Сексуальність і фрейдівські мотиви: Зображення тілесних органів, сновидінь або відчуття сексуальної розслабленості. Це все — частина сюрреалістичного аналізу та взаємодії з підсвідомим.

Сенс та значення:

Сюрреалізм намагався розширити межі реальності та розкрити приховані глибини свідомості. В цьому стилі важливо не лише те, що зображується, а як воно передає емоції, невідомі страхи чи бажання. Це мистецтво як своєрідне пізнання і трансформація навколишнього світу через призму особистих переживань художника.

Творці цього стилю:

• Сальвадор Далі — один із найвідоміших сюрреалістів, автор картини "Постійність пам'яті".
• Рене Магрітт — бельгійський художник, відомий своєю роботою з образами реальності, такими як "Цей не є трубка".
• Макс Ернст — художник, який використовував експериментальні техніки та поєднував різні стилі.
• Анрі Мішо — поет і художник, який прагнув візуалізувати емоції через абстрактні форми.

Вплив на створення стилю:

Сюрреалізм був глибоко пов'язаний з психоаналітичними ідеями Фрейда та Карла Юнга, їх вивченням підсвідомих бажань, сновидінь та прихованих емоцій. Вплив дадаїзму також був очевидний: дадаїсти заперечували традиційне мистецтво і розглядали хаос і абсурд як способи вираження реальності. Вплив психоаналізу, експериментальних методів і пошук глибинних сенсів привели до створення сюрреалізму.

Кольори, притаманні сюрреалізму:

• Яскраві контрасти: Використання незвичайних кольорів для створення несподіваних ефектів. Це можуть бути яскраві червоні, сині та зелені кольори, що посилюють ефект чужорідності.
• М'які, розмиті відтінки: Застосування м'яких пастельних кольорів для створення ілюзії сновидінь або загадкових станів.
• Чорний і білий: Чорний використовувався для створення контрасту і наголосу на темних, містичних аспектах, тоді як білий використовувався для відтворення чистоти або нейтральності.

Сюрреалізм — це не просто стиль живопису, а цілий напрямок, який вивчає і відображає підсвідомість, сновидіння і психічні процеси. Він створює нові реальності через поєднання реальних і вигаданих образів, порушуючи логічні закони і візуальні норми. Власне, цей стиль відрізняється глибинними символами, яскравими кольорами, а також використанням методів, що дозволяють відкрити нові горизонти в художньому сприйнятті.

Розбір картин сюрреалізму

1. Сальвадор Далі — "Постійність пам'яті" (1931)

Опис:
Ця картина є однією з найвідоміших робіт Сальвадора Далі. Вона зображує пейзаж із розплавленими годинниками, які висять на деревах та інших об'єктах. Картина здається абсолютно нелогічною, що є типово для сюрреалізму. Пейзаж містить спокійні, майже порожні простори, які на перший погляд виглядають звичайними, але виявляються спотвореними.