Живопис та як його розуміти?

11. Постімпресіонізм: Крок до сучасного мистецтва

Утворення стилю:
Постімпресіонізм виник як реакція на імпресіонізм в кінці 19 століття. Імпресіоністи фокусувалися на світлі, кольорі та миттєвих враженнях, але в той час, як їхні роботи зберігали певну імпульсивність та безпосередність, постімпресіоністи прагнули більше емоційної глибини, структури і символізму. Постімпресіонізм об'єднує різні підходи до живопису, в тому числі до кольору, композиції та форми, і виступає важливим етапом на шляху до модернізму.

Що нового в стилі:

  1. Емоційність та експресія: Постімпресіоністи вирішили відкинути безпосередність і натуралізм імпресіонізму на користь емоційного вираження через форми та кольори. Вони використовували кольори не тільки для передачі реальності, а й для створення певного настрою або психологічного ефекту.
  2. Індивідуальний підхід до кольору та форми: Художники відходили від сприйняття природи як реального відображення, замінюючи це на особисте бачення світу через суб'єктивні кольори, форми та конструкції.
  3. Структурованість: Постімпресіоністи почали шукати глибшу композиційну структуру в своїх роботах, відходячи від хаотичності імпресіоністичних мазків. Вони також застосовували більш чітке моделювання форм.

Приклади робіт:

  1. Ван Гог — «Зоряна ніч» (1889)
    Картина передає емоційне переживання миті за допомогою експресивних мазків та яскравих контрастів кольорів. Тема безкінечності космосу і боротьби людської душі знаходить відображення у вихорі небесного простору. Ван Гог не прагнув точно передати реальність, а створив картину, що виражає його емоції та відчуття.

  2. Гоген — «Візит до Таїті» (1891)
    Поля Гогена вабила екзотика та культура, яку він вивчав під час перебування на Таїті. Він використовував насичені кольори і спрощені форми, щоб створити більш символічні і відсторонені зображення природи та людини.

  3. Сезанн — «Гори Сен-Віктуар» (1904-1906)
    Сезанн, в свою чергу, створював картини з великими геометричними формами, такими як куби і циліндри, прагнучи досягти балансу між реальністю та абстракцією. Його роботи мали на меті структурування природного світу через геометричні форми.

Знаки та сенс:

  • Зірки, космос, вихори (у Ван Гога): Символи внутрішньої боротьби, емоційної напруги і прагнення до чогось великого та невідомого.
  • Природа, експресія кольору (у Гогена): Природа стає не просто фоном, а частиною внутрішнього світу, що відображає духовне та культурне становище людини.
  • Геометричні форми (у Сезанна): Структурованість, намагання підкорити природу і зробити її більш зрозумілою та організованою. Це також крок до абстракції в мистецтві.

Творці постімпресіонізму:

  1. Вінсент Ван Гог – один з найвідоміших постімпресіоністів, чиї роботи стали символами експресії та емоційності, серед них «Зоряна ніч», «Автопортрет», «Соняшники».
  2. Поль Гоген – французький художник, відомий своїми екзотичними картинами, які містять спрощені форми та яскраві кольори, символізуючи його роздуми про життя на Таїті.
  3. Поль Сезанн – новатор у використанні форми і композиції, що значно вплинув на розвиток модернізму. Його роботи заклали основи для кубізму.

Що вплинуло на створення стилю:

  • Імпресіонізм: Постімпресіоністи взяли від імпресіоністів техніку роботи з кольором і світлом, але пішли далі, додавши більш глибокий емоційний підтекст і власне сприйняття світу.
  • Соціальні та культурні зміни: Період кінця 19 століття був часом великих змін у суспільстві, техніці та культурі. Індустріалізація, наукові досягнення та нові філософські ідеї змусили художників шукати нові способи вираження в мистецтві.
  • Символізм і ранній модернізм: Постімпресіоністи були натхнені символістами, які прагнули передати не просто зовнішню реальність, а й внутрішній світ, психічні стани, настрої.

Постімпресіонізм став важливим етапом у розвитку мистецтва, відкриваючи шлях до модернізму та абстракції. Художники цього стилю відкинули імпресіоністичну техніку «запису моменту», зосереджуючи увагу на глибшому вираженні особистих емоцій, спрощенні форм і передачі символічних значень. Їхні роботи стали важливими кроками на шляху до таких течій, як кубізм, експресіонізм і абстракціонізм.

Розбір картин постімпресіоністів дозволяє краще зрозуміти еволюцію художніх ідей того часу, зокрема, як вони відходили від точності імпресіонізму і спрямовувалися на глибше вираження емоцій, символізму та структури. Ось кілька розборів картин найвизначніших постімпресіоністів:

1. Ван Гог — «Зоряна ніч» (1889)

  • Техніка та стиль:
    Ван Гог використовує дуже експресивні мазки і яскраві кольори. Вихори в небі створюють враження руху і емоційної напруги. Синій та жовтий кольори контрастують, підкреслюючи драматичний ефект. Це не просто зображення нічного неба, а вираження глибоких емоцій художника.

  • Сенс:
    Картина передає відчуття безмежної всесвітньої сили і боротьби з власними переживаннями. Зірки та вихори символізують бажання художника знайти спокій і гармонію в хаосі свого внутрішнього світу.

  • Знаки:

    • Кипарис: Символ смерті, але й вічності, зв'язок між небом і землею.
    • Зірки: Надія, духовність, пошук вищого сенсу.
    • Нічне небо: Нескінченність і таємниці всесвіту.

2. Поль Гоген — «Тайські жінки на березі» (1891)




Поскаржитись




Використання файлів Cookie
З метою забезпечення кращого досвіду користувача, ми збираємо та використовуємо файли cookie. Продовжуючи переглядати наш сайт, ви погоджуєтеся на збір і використання файлів cookie.
Детальніше