9. Емпіризм та форма: Від доби модернізму

Утворення стилю: Емпіризм та форма в мистецтві модернізму стали важливими напрямами, що утвердились наприкінці XIX століття і на початку XX століття. Модернізм був відповіддю на традиційні погляди на мистецтво і реальність, які панували в попередні епохи. Це був період, коли художники відмовлялися від ідеалізації та пошуку «класичних» стандартів краси, зосереджуючи увагу на новому погляді на світ, який міг включати суб'єктивні відчуття та особисті інтерпретації.

Модернізм як стиль став результатом наукових досягнень, філософських змін і розвитку індустріалізації. Напрями в мистецтві, зокрема імпресіонізм, кубізм, абстракціонізм, футуризм і сюрреалізм, були продуктами модерністських пошуків.

Що нового в мистецтві?

1. Розрив з традицією: Модернізм пропонував нове бачення реальності, відмовляючись від старих класичних стандартів. Художники почали досліджувати суб'єктивні аспекти сприйняття світу, намагаючись зобразити не стільки реальність, скільки те, як її відчувають або інтерпретують індивідуальні свідомості.

2. Важливість форми: Формальне новаторство стало одним з основних елементів модернізму. Художники почали більше експериментувати з формами, кольорами, матеріалами та простором. Це дозволяло їм показати реальність, що часто була спотворена чи абстрагована.

3. Емпіризм як відображення суб'єктивності: Відмова від об'єктивної реальності й натуралістичного зображення. Художники почали звертатися до власного досвіду, суб'єктивних відчуттів і особистих переживань.

4. Відсутність реалістичного зображення: Модерністи не прагнули точно передавати вигляд предметів, а натомість фокусувалися на те, як ці предмети сприймаються через емоції або концепції.

Основні приклади мистецтва цього періоду

1. "Герніка" — Пабло Пікассо (1937)

Опис: Ця картина стала символом трагедії громадянської війни в Іспанії. Пікассо використовує кубістичні форми та абстракцію, щоб передати хаос, насильство і страждання під час бомбардування Герніки.

Сенс: Пікассо прагнув створити карикатуру на реальність війни, використовуючи не традиційні техніки зображення. Картина — це не просто історична сцена, а емоційна реакція на біль і руйнування.

Знаки:

Торсований бик: Символ насильства та знищення.

Світло: Символізує виявлення жорстокої реальності.

Розірвані форми: Переривання традиційного зображення реальності, відображення шоку та абсурду війни.

2. "Велика Стіна" — Казимир Малевич (1915)

Опис: Малевич, будучи представником супрематизму, зобразив композицію, де абстрактні геометричні форми становлять єдину реальність, далеку від реалістичного зображення.

Сенс: Мистецтво повинно відображати не зовнішній вигляд світу, а його сутність через колір і форму.

Знаки:

Квадрати та прямокутники: Абстракція, що символізує прагнення до чистоти форми і виразності без зайвих елементів.

Чорний квадрат: Своєрідний символ кінця старих стилів і народження нового етапу у мистецтві.

3. "Червоний та чорний" — Марк Шагал (1915)

Опис: Картина поєднує сюрреалістичні та емпіричні елементи, зображуючи поєднання реального та уявного. Це картина з кольоровими контрастами, які виражають емоційний стан персонажів.

Сенс: Шагал намагається показати інтуїтивне відчуття реальності, де все має емоційну і символічну значущість.

Знаки:

Червоний та чорний кольори: Символи емоційних станів — від насильства до романтизму.

Летючі фігури: Символи свободи, сновидіння, духовного стану.

Що вплинуло на створення стилю?

1. Науковий прогрес та індустріалізація: Швидкий розвиток технологій і науки, включаючи теорії відносності та еволюції, викликав зміни в сприйнятті реальності. Художники почали ставити під сумнів звичні поняття реальності та естетики.

2. Філософські зміни: Ідеї Фрідріха Ніцше, Фройда та інших філософів і психологів сприяли зростанню інтересу до підсвідомих, нераціональних аспектів людського життя.

3. Політичні та соціальні зміни: Перші і Друга світові війни, зміни в суспільствах, а також нові культурні рухи породжували необхідність шукати нові способи вираження емоцій, почуттів і переживань.

Риси стилю емпіризму та форми в модернізмі:

1. Абстракція та геометрія: Багато модерністських художників відмовлялися від традиційного зображення світу і використовували абстракцію для вираження ідей.

2. Експерименти з кольором та формою: Високий ступінь експериментування з кольорами і формами для створення емоційного чи психологічного ефекту.

3. Суб'єктивність: Замість об'єктивного відображення світу, художники зосереджувалися на тому, як цей світ відчувається або сприймається особисто.

4. Відмова від традиційних технік: Модерністи відмовлялися від класичних методів і композицій, замінюючи їх новими формами вираження, що краще відображають внутрішній досвід людини.

У підсумку, емпіризм та форма модернізму змінили ставлення до мистецтва, позбавляючи його ідеалізації та відкриваючи нові шляхи вираження реальності через суб'єктивні переживання.

Розповсюджені символи та знаки в період емпіризму і модернізму (особливо в контексті живопису) відображали основні культурні, соціальні та філософські зміни того часу. У цей період мистецтво набуло нових форм виразу, а художники почали активно використовувати символізм та метафори для передачі глибших ідей. Ось деякі важливі символи та знаки, які з'являються у цьому стилі:

1. Абстракція як символ свободи

Символ: Абстракція у модернізмі стала символом звільнення від традиційних норм і обмежень у мистецтві. Художники, як, наприклад, Казимир Малевич з його "Чорним квадратом", створювали роботи, що не мали прямої предметної форми, але натомість передавали емоційні або ідеологічні значення.