4. Середньовічне мистецтво: ікони та символіка

Утворення стилю та новизна:

Середньовічне мистецтво розвивалося на території Європи між 5 та 15 століттями, в умовах домінування християнської релігії та спадщини Римської імперії. Після падіння Риму мистецтво перейшло в нову етапну фазу, де головним чином почали переважати релігійні мотиви. Протягом цього періоду мистецтво змінило свій акцент із реалістичного зображення реального світу на зображення духовних істин і небесних уявлень.

Нове в середньовічному мистецтві — це домінування релігійних мотивів та зображення божественного, де головне місце належало символізму і іконографії. Живопис, в основному, був підпорядкований релігійним канонам, тому художники не прагнули відображати реальність у класичному сенсі, а концентрувалися на вираженні духовних істин.

Приклади:

1. Мозаїка в Сан-Вітале, Равенна (6 століття): Тут зображення імператорів, святих та ангелів переплітаються з золотими та яскравими кольорами, що символізують світло божественного царства.

2. Ікона "Розп'яття" (середина середньовіччя): Зображення Ісуса Христа на хресті у середньовічному мистецтві часто не було фізіологічно реалістичним, а натомість зображувало духовний біль і страждання.

Знаки та символіка:

У середньовічному мистецтві використано чимало символів, які мали конкретне релігійне значення:

1. Коло: Часто використовується як символ вічності, божественного світу, нескінченності.
2. Хрест: Символ жертви, спасіння та християнської віри.
3. Ангели: Уявлення про ангелів як посланців Бога, небесних істот, які допомагають людям.
4. Світло: Це символ божественного світла, істини і духовної чистоти.
5. Лотос або півонія: Застосовувались як символи чистоти та відродження.
6. Овальні або прямокутні рамки навколо фігур святих: Вони символізують святість і божественне освячення.

Сенс і функція мистецтва:

Основна функція середньовічного мистецтва полягала в тому, щоб служити інструментом навчання і допомагати віруючим усвідомлювати божественну реальність. Ікони і картини в монастирях та храмах служили не лише як релігійні об'єкти для молитви, але й як візуальні проповіді, що розповідали про біблейські історії, життя святих, християнські чесноти.

• Ікони не просто зображали святі особи, а створювали образи, через які віряни могли встановлювати духовний зв'язок з небесним світом.
• Мозаїки і фрески також слугували як інструменти духовного просвітництва. Вони часто прикрашали стіни церков, показуючи сцени із Святого Письма.

Творці цього часу:

• Джотто ді Бондоне: Італійський художник, який зробив значний крок у розвитку мистецтва, переходячи від строгої іконографії до більш реалістичних зображень, що дало початок Ренесансу.
• Гібер (Jean de la Paix): Французький мозаїст, відомий своїми розкішними зображеннями святих, які прикрашали монастирі і церкви.

Що вплинуло на створення стилю:

Основними впливами були:

1. Релігія та християнська доктрина: Православні, католицькі та протестантські вірування визначали напрямок мистецтва.
2. Римська імперія: Мистецтво продовжувало розвивати традиції римської імперії, проте акцент зміщувався на символізм і священне представлення.
3. Візантійська спадщина: Мозаїки і ікони у Візантії встановили стандарти для релігійного мистецтва, які надалі вплинули на весь християнський світ.

Кольори, притаманні середньовічному мистецтву:

Кольори в середньовічному мистецтві мали глибокий символічний сенс:

• Золото: Божественне світло, вічне, що належить Богові.
• Синій: Символ духовної глибини та божественного царства, часто використовувався для фону в іконах.
• Червоний: Символ крові Христа, страждання і божественного вогню.
• Білий: Чистота, святість і невинність.

Середньовічне мистецтво створювалося для того, щоб не лише відобразити реальний світ, а й допомогти людям зрозуміти божественні істини через зображення святих і божественних сцен.

Розбір картин середньовічного мистецтва

Середньовічне мистецтво, яке включає в себе різні стилі, зокрема візантійське, романське і готичне мистецтво, характеризується переважно релігійними темами, де форми і знаки часто мали глибоке символічне значення. Мистецтво цього періоду було не стільки відображенням реальності, скільки спробою виразити духовну істину.

Нижче наведені приклади картин цього періоду з їх розбором:

1. Мозаїка "Джустініан і Теодора" в церкві Сан-Вітале, Равенна (6 століття)

• Зображення: Мозаїки на стінах цієї церкви зображують імператора Джустініана і імператрицю Теодору, оточених священниками, воїнами та іншими членами двору. Їхня поза показує владу, що отримана від Бога.

• Сенс та знаки:

  • Імператор і імператриця: Вони зображені як божественні посланці, які володіють миром, дарованим Богом. Вони стоять рівно, оточені священними символами (книги, палаци), що підтверджує їхнє божественне право на правління.
  • Золото: Тло з золота уособлює божественну сутність і вічність, що підтверджує божественне походження їхнього правління.

• Колір: Основний акцент робиться на золоті, що є символом небесного царства, а також на червоному та зеленому, що означає священний характер фігур.