Розділ 3:Створення першої частини симфонії - опис перших кроків на шляху створення

Ранок розпочався з творчого пориву. Патрік приніс із собою нариси та ноти, а Еллісон – олія та полотно. Вони були готові розпочати створення першої частини симфонії, яку вони обговорювали ще на першій зустрічі.

 Патрік почав грати на клавішах, емоції - душевні прекрасні мелодії пронизували повітря, змушуючи Еллісон думати про квіти і красу. Ноти, які він написав, були пройняті звуками флейт та фортепіано, які вона відчувала у глибині своєї душі.

Вони розпочали творчий процес із пошуку ідеї. Патрік дав свою ідею мелодії, а Еллісон пішла на пошуки кольорових рішень та емоцій. Разом вони обговорювали свої ідеї та проблеми, і їхній креативний процес розвивався як успіх.

Перша частина симфонії була їх експериментом, початком їхньої душевної динаміки. Це було те, що вони сформулювали у своїх романтичних головах, перший крок до своєї мети – створити твір, який стане переживанням ними.

Вони зробили те, що роблять щоразу, коли починають творити – вони осмислили ідеї, які змусили їх розпочати цю роботу. Вони розбирали їх, аналізували та відбирали лише найкраще. Вони навіть сперечалися, але не було жодного крику, ні агресії, що траплялося, це був один із найгармонійніших творчих процесів.

Процес написання музики та картини йшов плавно, наче вони існували в тандемі, і їхні руки та очі були звезені разом. Кожна нота, кожен червоний, синій, жовтий – висловлювали те, що вони відчували один до одного і до світу.

І так минуло кілька тижнів. Симфонія зайняла дедалі більше форму. Перша частина була готова і вони прослухали її багато разів. Він начебто був досконалий, вони відчували це. У цьому було життя їхнього творіння, і це було невимовно.

Вони почали помічати свої творчі звички та переваги один одного. Патрік був більш орієнтований на створення мелодій, які занурювали у певний настрій, поки Еллісон була зацікавлена ​​у створенні унікальних поєднань кольорів і транслюванні своїх емоцій через змішання фарб на полотні.

Також вони почали помічати, що кожна нова ідея у симфонії була як новий персонаж чи новий пейзаж. Вони обговорювали кожен інструмент та кожну лінію кольору, намагаючись передати свою ідею у цьому витворі мистецтва. Вони намагалися донести свою ідею найефективніше, щоб твір звучав і виглядав саме так, як вони собі уявляли.

Поступово вони почали описувати конкретні моменти та сюжетні лінії, які вони хотіли передати у своїй симфонії. Вони описували різні сцени: меланхолійні, яскраві, збуджуючі, урочисті. Вони обговорювали, як картина могла допомогти транслювати емоції музики та, навпаки, як музика могла підвищити якість та значущість картини.

Таким чином, перша частина симфонії стала не просто твором мистецтва, а й путівником і візуальним описом їхнього духу та думок. Вони були взаємопов'язані, гармонізували один одного і створювали єдину та повну історію.

Їхня робота тривала, твір перебував у розробці. Але вони були впевнені, що це була лише початкова точка, і вони рухалися у бік її завершення. Вони продовжували досліджувати нескінченні можливості музики та живопису, і незабаром їхня робота перетворилася на справжнє музично-мистецьке шедевр.